Dette innlegget er arkivert under:
Hjemmeside høydepunkter,
Intervjuer og kolonner
Robert Greenberger
av Robert Greenberger
Jeg tror vi har gått tom for superlativer for å beskrive Jack Kirbys kunstverk og innflytelse gjennom tegneseriefeltet. Han har priser oppkalt etter ham, kredittpoengene hans er blitt gjenopprettet til tegneseriebøkene, filmene og TV -seriene han hjalp til med å fylle. Vi fokuserer på Kirby som en pioner med formater, spesielt tenåringsgjenger og romantikk, eller som en enestående samarbeidspartner, først med Joe Simon og senere med Stan Lee. Sjelden får vi imidlertid en sjanse til å kartlegge bidragene hans gjennom tiårene, se på ham eksperimentere, vokse og utvikle seg, tjene ham kallenavnet “King”.
King-size Kirby
Med de lovlige forviklingene som ble avgjort i fjor, gir Marvel oss en mulighet til å vurdere Kirbys produksjon fra 1940 til 1976 i King-size Kirby, en 800-siders slipcasert samling i deres Adamantium-størrelse format.
Red Raven Comics #1
Heldigvis konsentrerer Marvel seg ikke utelukkende om sine superhelte verk, slik at vi kan se hvor allsidig han var gjennom tiårene, noe som helt klart er en av grunnene til at han varte så lenge. Da han nettopp startet, en kunstner som jobbet for flere firmaer, begynte Kirby å vise oss sin gnist for actionfylt historiefortelling fra begynnelsen med “Merkur på 1900-tallet”, fra Red Raven Comics #1. Denne historien, skrevet av Martin A. Burstein, forhåndsskygger sine mye mer kosmiske historier her og på DC da dette gjorde den greske gudsguden til en moderne superhelt. Tilsvarende resulterte et av hans tidligste partnerskap med Joe Simon i “Enter the Vision”, fra Marvel Mystery Comics #13. Denne fremmede, Aarkus, Destroyer of Evil, blir brakt til jorden og begynner en serie eskapader.
Captain America Comics #1
Selvfølgelig ble deres partnerskap gjort udødelig med opprettelsen av Captain America, og ankom akkurat som Amerika ble tvunget til andre verdenskrig. Historier fra utgaver Captain America Comics nr. 1 og 7 er her, som begynner å vise talentet hans for å telle og eksperimentere med sideoppsett. Etter at en tvist om royalty førte til at de dro til DC -tegneserier, så det ut til at Kirby var borte for godt, men som tiden beviste, ville han og Marvel forbli uløselig knyttet sammen.
Da Kirby kom tilbake, hadde han allerede bidratt til å introdusere romantikk -tegneserier da heltene dempet i popularitet og andre sjangre steg frem. Den neste gruppen med historier viser en teft for klar, solid historiefortelling, og du kan se arbeidet hans begynne å modnes. Kirby tok den masseinspirerte gule trusselen og reflekterte 1950-tallets kommunistiske paranoia. Her, fra utgave nr. 4, gir John Severins blekk frem en god atmosfære som mangler fra tidligere arbeid.
Rawhide Kid #17
Han utmerket seg også med Westerns og hjalp til med å introdusere Rawhide Kid, og opprinnelsen fra utgave #17 er her, med den første sammenkoblingen med mangeårige Inker Dick Ayers, hvis mykere linje avrundet Kirbys figurer. Fra flere år senere er det også “begynnelsen på to-gun-ungen” fra utgave nr. 60, og du kan se begge menn vokse som kunstnere.
Merkelige historier #89
Kirby hadde også kort forlatt Marvel for DC på de senere 1950 -årene, og da han kom tilbake, tegnet han mange monsterhistorier og ville bli overrasket over hvor mange som har blitt integrert i Marvel -universet. Flere av disse glemmelige historiene er her inkludert “Jeg er den fantastiske Doctor Droom!” Fra bemerkelsesverdige Aspentures nr. 1, utgitt seks måneder før fantastiske fire og hans neste akt. Droom ble selvfølgelig repurposed senere som Dr. Druid. Det er også den drage-lignende “Fin Fang Foom”, fra Odd Tales #89. Så er det “Jeg var en lokkedyr for Pildorr.” Plunderer fra det ytre rom! ” Fra utgave 94, en tidlig sammenkobling med Joe Sinnott.
Fantastic Four årlig nr. 5
I 1961 endret alt seg da Offbeat FF #1 debuterte den sommeren. Med Stan Lee fant Kirby en energisk samarbeidspartner og etter mange års samarbeid på korte sjangerverk, kunne de nå virkelig kutte seg løs med lengre historier som høstet på såpeopera -karakterisering sammen med science fiction og skrekkmotiver. Se på historiene trukket fra utgave nr. 1, #48-50 og #57-60 sammen med ledelsen fra årlig nr. 5, og du kan se Kirby ta historiefortellingen til et annet nivå. Han hadde vært på tegnebrettet i over 25 år, og han vokste fremdeles som illustratør, og la til utmerket collagearbeid og tok Lees ideer og pyntet dem med fantastiske enheter og inspirerte nye karakterer. Han er sammenkoblet med mange blekkprodukter her, og du kan studere dem for å se hva hver og en brakte til arbeidet hans. Men da Kirby toppet seg, var science fiction -elementet i serien godt forankret, og da Sinnott klatret ombord som den vanlige Inker, temmet hans solide, tungtveiende linje Kirby og la til en glans som gjorde det til den konvensjonelle som har blitt etterlignet siden den gang. Den årlige historien introduserer ikke bare Psycho-Man and the Molecular Universe, men er full av fruktene av Lee/Kirby-teamet: The ff, og flere inhumaner inkludert krystall, medusa; Karnak; Svart bolt; Triton; Gorgon; Men også skurker lever wire og shell-shock; Og selvfølgelig Alicia Masters og Black Panther.
Kirby blir også presset i bruk for en morsom kort fra bemerkelsesverdig Spider-Man #8, når “Spider-Man takler fakkel!” med blekk fra Steve Ditko.
Love Romances #103
Mens Kirby etablerte grunnlaget for Marvel-universet, dablet han fortsatt med de andre sjangrene som sett i disse tilbudene fra tenårings-romantikk #84 og Love Romances #103, begge blekket av Al Hartley som hakket opp kvinnene sine og brakte en en Ulike utseende til Kirby.
Thor #156
I økende grad ble Kirby trukket av de mykere salgstitlene og tildelt mye mer og mye mer superhelte titler, fra den ekstraordinære Hulk til Thor. I førstnevnte, fra utgave nr. 3, gir han og Ayers et brutalt blikk til den grønnhudede gigantiske når han unngår hæren i det amerikanske sørvest. Det er imidlertid den sistnevnte tittelen som viser hans fantasy -tilbøyeligheter mens han og Lee gjenforteller de norrøne sagaene sammenvevd med kosmiske elementer. Det er den høye evolusjonære vismannen fra utgaver nr. 134-136 etterfulgt av Odinsword Tale fra utgaver #154-157. Vince Collettas blekk er så godt egnet til Kirbys fantasyarbeid, og det er fascinerende å se hvordan Kirby ser ut som han gjør fantasi og science fiction hver måned, og fortsetter å komme videre og utmerke seg. Ingen andre kunstner den gangen hadde noen steder i nærheten av så mye allsidighet.
Tales of Suspense #59
Med superhelte fast forankret og undermarineren vellykket gjenopplivet fra gullalderen, virket det uunngåelig at Kirbys første store skapelse ville bli gjenopplivet. Lee ertet den med den dumme “The Human Torch Møtes… Captain America” fra Odd Tales #114, bare for å avsløre at det var akrobaten i forkledning. Dette satte scenen, for Avengers #4 og Caps stjernespangede retur til handling. Når vifte reaksjonen ble hørt, fant Lee raskt et hjem for den tidskastede helten og hans solo-debut fra Tales of Suspense #59 er også inkludert.
Sgt. Fury og hans hylende kommandoer #13
Caps innflytelse i to epoker vektlegges av en av de to historiene som er inkludert fra underholdende krigstittelen, Sgt. Fury og hans hylende kommandoer. Fra utgave 13 kommer den hittil Unrealed Tale of When Cap og Bucky kjempet side om side med soldatene. Men for å demonstrere hvor dyktig han kanaliserte sine krigsopplevelser, er det også “The Fangs of the Fox!” Fra utgave 6.
X-Men #9
The Avengers, med CAP, kan også finne utfordrende Marvel Universe’s fremste mutantteam i en historie fra X-Men #9, som lar oss se hvor elegant stein håndterte blekk Kirby. Og en annen mangeårig Inker, Frank Giacoia, finnes i FF -årlige og den svært morsomme hovedhistorien fra Not Brand Echh #1, som satiriserer Marvels første familie.
Dessverre skjedde to ting på slutten av 196 -tallet som for alltid endret Kirbys historiefortelling. Først ble han harme over Lees økende offentlige profil og mangel på forbedret kompensasjon. Han begynte å holde tilbake nye karakterer og konsepter og hamstre dem for seg selv. Utskriftskravene endret seg også, noe som førte til at kunstverket går fra det dobbelte av den trykte størrelsen til halvannen gang, og Kirby slet med å justere hans bombastiske historiefortelling, noe som resulterte i et annet utseende på arbeidet hans.
Fantastiske eventyr nr. 1
I et forsøk på å holde ham, brukte Lee Kirby et skudd på å skrive en gang mye mer med Inhumans -funksjonen som bidro til å lansere en gjenopplivet bemerkelsesverdig eventyr i 1970. Det gikk ikke ut, og han var borte til DC en gang til.
Marvel Treasury Special: Captain America’s Bicentennial Battles
Akkurat i tide til landets Bicentennial, var Kirby tilbake og fikk sin kokreasjon for å styre. Dette inkluderte den 70-siders tiden på reise Marvel Treasury Special: Captain America’s Bicentennial Battles med blekk av en ny generasjon: Barry Windsor-Smith, Herb Trimpe og Dan Adkins sammen med John Romita og John Verpoorten. Det er også historien fra Captain America #200 i samarbeid med Giacoia.
Eternals #7
Kirbys forfatterskap kan ha blitt stylet og ut av trinn med Marvels andre generasjon av forfattere, men tankene hans fortsatte å kaste ut nye konsepter som sett i Cosmic Eternals og forhistorisk djevel dinosaur. Nå ble han blekket av menn som Mike Royer som fulgte blyantarbeidet hans uten å pynte eller legge mye til arbeidet, og det begynte å se litt foreldet ut.
Hva om? #11
På den annen side lukkes boken med en annen offbeat -historie, trukket fra hva om? Som stilte spørsmålet “Hva om de fantastiske fire var den originale Marvel Bullpen?” Her slutter Lee, Kirby, Gal Friday Flo Steinberg og produksjonssjef Sol Brodsky med de kosmiske maktene. Royer blekk og får hjelp av enda en generasjon stigende talenter: Bill Wray; Scott Shaw (mange sekundære figurer og bakgrunn); Dave Stevens (mange sekundære figurer og bakgrunner).
Kirby kan ha forlatt Marvel etter dette siste gispet, men hans innflytelse fortsetter å bli følt i dag. Hans storiES, karakterer og konsepter er drivstoffet for sommerens Avengers 2 og Ant Man sammen med ABCs Agents of S.H.I.E.L.D. og agent Carter. Arbeidet hans fortsetter å bli samlet og forblir rettferdig på trykk i utallige formater og varianter, ikke bare fra Marvel, men hvor som helst han jobbet. Marvel -universet tok form fra Lees skrivemaskin og for det meste fra Kirbys tegnebrett (for ikke å redusere bidragene fra Ditko, Don Heck eller de andre fra den tiden).
Kjøp
King-size Kirby
Klassiske tegneserier fra Grand Comics -databasen.
