Dette innlegget er arkivert under:
Hjemmeside høydepunkter,
Intervjuer og kolonner
Wayne Markley
av Wayne Markley
Tiden vil vise om den nye DC-lanseringene fungerer eller ikke. Den ene tingen denne re-lanseringen har gjort er å generere mye snakk, og folk ser ut til å ha veldig forskjellige meninger om hvis det fungerer, hvis emnet er passende, hvis bøkene er gode (og en rekke av dem er) , og et stort utvalg av andre temaer om tegneserier og dagens marked. Vanlige lesere av denne spalten vet at jeg vanligvis liker å anbefale gode bøker som jeg har lest og hatt glede av. Jeg gjør dette fordi jeg ser lite poeng på å dvele ved det negative, og jeg tror at markedet er så dominert av superhelter at en god bok som ikke er et vidunder eller DC har liten sjanse til å finne et publikum. Dermed prøver jeg å påpeke hva jeg tror [er verdig] din oppmerksomhet og penger. Jeg har lest tegneserier i nesten 45 år nå, og jeg har behandlet tegneseriene i nærmere 40 år, hvis du teller å gå fra dør til dør og spør fremmede om de har noen tegneserier å handle (60 -tallet var en veldig annen tid). Jeg har jobbet i tegneserier profesjonelt med tanke på at det er uteksaminert universitet, og det er over 25 år siden. Jeg har jobbet innen detaljhandel, distribusjon (Capital City Distribution i mange år hvor jeg var tegneserie, skrev Development Comics og Internal Correspondence i mange år), drev mitt eget distribusjonsselskap i nesten 10 år, og jeg jobbet på DC for flere år. Jeg forteller deg alt dette fordi det som følger er det jeg ser på som problemene i tegneserien og hvordan vi kom dit. Neste gang jeg lover å gå tilbake til positive anmeldelser, da det har vært en rekke virkelig gode bøker i det siste.
Penger. Mye og mye penger.
Jeg tror en stor del av problemet i bransjen blir oppsummert av en frase -short -sikt grådighet. Jeg ser dette på tre forskjellige måter, og alle bygde på hverandre for å kulminere hvor vi er i dag. Jeg vil gå over hver av disse tre armene hver for seg, men de tre er forhandler, distribusjon og fans. Og boogie -mennene på bakdøren til alle tre av disse er spekulanter (som aldri er langt unna). De dukker opp når de lukter en rask dollar, og de har et helt system som de bruker for å øke prisen og selge sjeldne og knappe bøker ikke til fansen, men investorer. Hele CCG -verdenen vokste ut av handelskortmarkedet, og det har skapt et helt eget sett med spillere som har liten interesse for tegneserier utenom hvor mye de kan videreselge dem på eller hvor lenge de vil holde verdien. (Husk det gamle ordtaket, “Det er bare verdt så mye hvis noen vil betale så mye for det.”) Dette er et vanlig tema. Hvis du liker halvparten av reality -TV -programmene som for tiden er på, er de basert på det samme rask grådighet; Lagringskrig, antikke roadshow, bonde stjerner, etc.
Shazam! #1
Tegneserier har en lang historie med blomstring og byste med spekulanter. Det tidligste eksemplet jeg vet om førstehånds var Shazam #1 fra DC tilbake på begynnelsen av 1970 -tallet. Da var det mye tøffere å trekke stunts som å hamstre en tittel for å øke prisen, men det var gjort. Da det direkte markedet ble til på slutten av 70 -tallet og begynnelsen av 80 -tallet, ga det spekulantene en mulighet til å hjørne markedet ganske enkelt. Her kom selgere inn. I mange, mange år, tok tegneseriehandlere mesteparten av pengene sine for å selge gamle tegneserier til høyere priser, som stempel- og myntmarkedene før dem. Det var en flott liten tjeneste virkelig basert på tilbud og etterspørsel. På 1980 -tallet med Teenage Mutant Ninja Turtles, ble et nytt fenomen startet kalt svart og hvitt blomstring (og byste). Av en eller annen grunn, og jeg er fremdeles ikke sikker på hva som utløste dette, ble TMNT boken å ha og med tanke på at de første utskriftene var så lave, og etterspørselen var høy, prisen skutt opp. Kjøpmenn så dette som en mulighet til å tjene raske penger, da dette ble en fôring av vanvidd for alt svart og hvitt. Det var mange svart -hvite titler hver måned, og solgte for absurde priser dagen etter at de kom ut, fordi kjøpmennene så at de kunne tjene raske dollar av disse investorene (spekulanter virkelig). Det var enkle penger, så jeg kan ikke utsette dem antar jeg. Men dette blomstrer nesten mange kjøpmenn og distributører. Selvfølgelig ville denne opp og ned -bølgen fortsette med Superman død, fremveksten av Valiant, variantomslag, Batman Boom, samleobjekter, etc., osv. Hver gang selgerne hoppet på bandets vogn til vognen stoppet kald Og kjøpmennene ble igjen med alle bøkene, kortene og t-skjortene som de ikke kunne selge. Og det gikk tilbake til distributørene og deretter til forlagene. Dette var et forsøk på å tjene så mye penger som mulig så raskt som mulig mens du mistet sitt kjernepublikum, den komiske fanen som fikk de nye bøkene, så vel som baksiden jegssues. Kjøpmennene begynte å behandle de gamle fansen på samme måte som de nye “fansen”, og belaster fansen absurde priser for helt nye bøker. Denne korte siktheten drev bort fans og kjørte mange butikker ut av virksomheten.
Jeg har også distributører ansvarlige for det nåværende markedet fordi det på 80- og 90 -tallet var minst 15 forskjellige distributører. Da du kom til slutten av 90-tallet, hadde du 2. Det positive med å ha alle disse distributørene var hver distributør aktivt promoterte alle de forskjellige tegneserielinjene og de forskjellige tilleggsproduktene (spill, t-skjorter, kort osv.). En rekke av disse distributørene hadde flere lokasjoner over landet, der en kjøpmann kunne komme inn og bla gjennom nye utgivelser, se etter ryggproblemer, plukke opp et hvilket som helst antall bøker de aldri ville vært klar over noe annet fordi det i disse dager bare var den katalog. Utviklingskomikere og forhåndsvisninger var de to største salgsverktøyene, og de var den første sjansen for at en forlag måtte imponere forhandleren. Det var ingen internett eller sosiale medier, men det var forhandlerens lokale lagerhus hvor de ville gå og få øse på hva som var bra og hva de kan være i stand til å selge eller hva de kan ha oversett. Jeg vet dette fordi jeg drev Capital City Storehouse i New Orleans i årevis, og hver dag fikk vi kjøpmenn innom for å handle og mye endte opp med å få noe. Hendene på evnen til å se en bok og se på kunsten (tross alt, dette er et visuelt medium) var det best mulige verktøyet for å selge en tegneserie. I dag ser mange kjøpmenn aldri en bok før den kommer ved hjelp av UPS uken den sender. Det er forhåndsvisninger på nettet, men jeg tror denne metoden er langt under å holde boken i hendene dine som tar en beslutning om stedet om å få boken. Jeg så også dette i årevis da jeg eide mitt eget distribusjonsselskap. Vi ville få kunder til å komme innom og få bokser med bøker de ikke var klar over, men å se dem personlig førte dem til å få bøkene. Nå ser kjøpmenn sjelden utover de fremste utgiverne; Generelt undrer, DC, bilde og mørk hest; Og alt annet er valgfritt. Til sin ære opprettholder Diamond fortsatt en salgsstyrke som de skaffet seg da de fikk hovedstaden, og salgsstyrken besøker fortsatt butikker hver dag og prøver å markedsføre forskjellige produkter.
Endelig er det fansen. Nå for å være rettferdig, tror jeg fansen ble fanget i en storm skapt av en rekke styrker, for det meste drevet av grådighet igjen, og nå betaler de prisen. Ja, prisen. Jeg tror et stort problem i dagens komiske marked er prisen. I den lave enden av spekteret er det $ 2,99 tegneserien og prisene går opp derfra. For å toppe det, fortsetter sidetellingen å falle, så du får mindre for dollaren din enn du har gjort tidligere. Dette går tilbake til 1990 -tallet igjen, der midt i spekulatorboomen fortsatte å oppgradere bøkene for å gjøre dem mye mer tiltalende. Dette indikerte bedre fargelegging, bedre papir og høyere betalte skapere. Mens dette sørget for noen vakre bøker med fancy omslag, satte det en ny standard for hva fansen forventet fra tegneseriene sine. Folk glemmer at tegneserier opprinnelig var gjentrykk av avisstrimler (se Roger Ashs eksepsjonelle blogg om den triste skjebnen til avisstrimler på samme syn) gjort på det billigste papiret som mulig, nyhetsavtrykk og solgt for ti cent. Og denne metoden fungerte i den bedre delen av de 20 årene til Adventure Comics introduserte alle nye historier. Og denne formelen, nye historier på det billigste papiret med den hensikt å selge tegneserier med underholdende historier, ikke fancy fargelegging eller papir, fungerte i nesten 50 år. Men på 90 -tallet med variantbommen, fremveksten av bilde og tapper, og nok en gang spekulanter, fant den komiske fanen ut at tegneserier kunne se veldig kul og spiffy ut med alle slags digitale effekter og fancy fargelegging. Men for å opprettholde disse standardene måtte utgiverne heve prisen på enkelttegneserier. Det har vært noen få forsøk tilbake til billig papir og lavere pris, men alle som har prøvd dette har funnet at fanen (eller forhandlerne) avviser disse bøkene som på en eller annen måte “dårligere”. Jeg klandrer ikke fansen, da jeg er en av de største fansen rundt, men jeg føler at vi ble snookert når vi ikke var oppmerksom. Vi ser problemet med å opprettholde kvaliteten på bøkene de siste 15 årene har drevet prisen opp og opp til det punktet hvor mange fans ikke lenger har råd til den månedlige tegneserien. Og gitt den nåværende økonomiske strukturen i Amerika, ser det ikke ut til å bruke 2,99 dollar på en tegneserie som den beste bruken av pengene sine.
Det er noen få andre aspekter som jeg ikke har berørt som bidratt til det nåværende myret som det komiske markedet befinner seg i. De inkluderer trinnet fra floppies til handler, det blinde fokuset på superhelter og mangelen på oppsøking til nye markeder. Men dette er alle emner for en annen blogg nede i veien.
All-Star Western #4
Avslutningsvis vil jeg komme med noen kommentarer om All-Star Western. Hva %$^? Det er ingen hemmelighet at JonahHex var en av favorittbøkene mine i mange år nå. En av hovedårsakene til at det var min favoritt var at de fortalte eksepsjonelle frittstående historier. All-Star Western er en eksepsjonell historie, kunsten er ikke min favoritt, men jeg kan se potensialet. Men det er en del av en flerdelt historie! DC sa tydelig at “vi ikke lenger kommer til å skrive tegneserier for å passe til en handel”, hvorfor fortsetter hver 52 bøker? Kan de ikke fortelle en eneste historie på 30+ sider som All-Star Western hadde? Jeg innrømmer at All-Star Western var en av favorittbøkene mine til den nye 52, ingen overraskelse der. Men det er en fortsatt historie, som så vidt jeg kan fortelle kommer til minst fire utgaver eller lenger (vil satse på at det går seks utgaver?). Dette gjør meg så sint fordi det begrenser antall mennesker som vil prøve det. Og det er synd. Som alltid er alle kommentarene og meningene i denne spalten mine egne og gjenspeiler ikke meningene fra Westfield -tegneserier eller deres ansatte. Kommentarer eller kritikk er velkomne på mfbway@aol.com.
Takk skal du ha.
Klassisk tegneserie fra Grand Comics -databasen.
